为什么人家做出来的剧情，从一开头就能抓住眼球，还越看越有味道，细细剖析，发现技法娴熟，人情洞明。
那么现在要怎么做呢？
其实分两条线运行即可。
第一、立足现实。
第二、尊重内心。
当然要做到这两点，起码要探索内心和探索社会，这是一系列的基础打底的实践活动。
但知道从哪里做起，总还好些。
故事发展到黄药师如愿报仇，一个开局已经完成。
仔细观察，就会发现，开局讲的是一个死字。
都是九死一生。
其中黄药师是实打实地九死一生，他学了一身好武功，活下来就不容易。
偏偏还要拼命，他不想活了，这才不顾一切地要报仇。
冯蘅却是虚的。
看似惊险万分，让人提心吊胆，其实什么事都没有。
这样结合起来，再看黄药师初睹冯蘅的芳容，那一帧特写的画面。
仿佛是十六岁的初恋。
充满了憧憬和希望。
那一刻其实蕴含着新生。
而且两个人都不知道，只有观众的视角才可以看到这一点。
黄药师重伤，冯蘅把他带到农户家养伤，不久家里人来找她，她为了不打扰黄药师养伤，自己出去引开众人，跟着回家。
两人的初遇就告一段落。
接下来就是三离三合的虐心遭遇。
这也就难怪在冯蘅死后，黄药师都没动念再娶，太麻烦了，不想再受折腾了。
这个剧里，贯穿始终的其实就是“生与死”，在死的气氛中，有生的迹象。
在生的聚合中酝酿着死的离别。
生生死死，构成了这一段浪漫而凄楚的爱情。
就因为有生与死的生命主题，所以采用了暴力美学的表现手法，这都是很贴合的。
留心看开头那一段黄药师报仇之后，发现冯蘅还在。
这一段其实是用了戏剧的手法，跟现代一些影视剧的表现截然不同。
现代的有些失之于急切，好像要迫不及待表现爱情一样。
而人家却是别惊动了爱情，这是一种人文气息。
不错，急功近利的作法最容易忽略的就是人文气息。
我曾经看过一本莎士比亚名著《奥瑟罗》，剧本后面就是在讲该怎么表演这个戏剧。
其中有编导演员的心得，在法官审判时，苔丝德蒙娜是跪着面对观众，奥瑟罗则是背影朝着观众。
之所以这样设计，那是因为，这段戏是两人私奔，要治奥瑟罗的罪。
苔丝德蒙娜则是当众表露了她的爱情。
这场戏的焦点就在苔丝德蒙娜身上。
要让她真情流露，如实告白。
她是弱势，奥瑟罗是强势。
所以强者不应该去影响弱者，免得有操控之嫌。
这样这段真情的纯度就不够了。
那会影响到整场戏剧的表现效果，呈现的感染力是不同的。
黄药师和冯蘅的做法也就是遵循这样的表现之道。
这种艺术逻辑和现实正好是相悖离的。
因此懂得艺术，懂得生活，了解现实，就变得格外要紧。
是有人说，动物世界的生存是弱肉强食，而植物界正好相反，一棵树上哪怕有再多的树叶，每一片都照得到阳光。
高处，大的，也不会全然占据，而是给低矮处，弱小者一线生机。
这是人文主义，也是生活态度，或者说是艺术逻辑。
生活的态度是可以选择的，有人慕强，有人怜弱。也可以合并交替使用。
现在的情形与其说是弱点，还不如说是一定情况下的特点，毕竟了解了缺点，知道从哪里去努力，一切还是可以有所期待的。
尽管，那肯定是一个过程。
不过不管是怎么样的表述，也总是希望喜欢的可以一直发光发亮，在那里存在着。
好，从明天开始，继续读后感。
2021年10月12日